Associació LiceXballet
  • Inici
  • Qui som
    • Naixement de l’Associació LiceXballet
    • Objectius
    • Junta directiva
    • Col·laboradors
  • Dades històriques
    • Història del Ballet del Gran Teatre del Liceu (1847-1988)
    • Els Ballets de Barcelona i la seva incorporació al Ballet del Teatre del Liceu (1951-1953)
    • Premis i Honors
    • Programes i premsa – classificats per anys – Programes de les Temporades
    • Representacions (ballets, òperes, operetes, sarsueles, films, espectacles)
    • Vestuari i figurins
    • Coreògrafs i Mestres
    • Ballarins i ballarines
    • Fotos del Ballet del Liceu (1958-88)
    • Bibliografia
    • Vídeos
    • Anècdotes i records
  • Llibre Licexballet
  • *Notícies
    • Notícies actuals
    • Premsa actual
    • Notícies anys enrere
    • Premsa anys enrere
  • Enllaços
  • Actes i propostes
  • Contacte
    • Avantatges de fer-se soci
    • Vull informació
    • Vull donar-me d’alta
    • Vull donar-me de baixa
    • Informació important

Crítica - 25 novembre 1964 - 'Gaviotas' da a la danza su verdadero sentido

Posted on 2019-05-20 by webmaster Posted in Dades històriques, Premsa .

‘Gavines’ dóna a la dansa el seu veritable sentit
Una vella llegenda marinera omplia els somnis infantils de Joan Magriñá en el seu Vilanova i la Geltrú natal, estimulava la seva imaginació sensible a tota mena de relats fabulosos. Es tractava d’unes gavines que espantaven amb els seus pics a una sirena, la qual intentava atreure amb els seus cants a un jove pescador enamorat d’una gentil pescadora. Sent ia un dansaire cèlebre, Magriñá somiava amb la possibilitat de donar forma coreogràfica a la llegenda, i va haver d’esperar molt de temps per veure el seu somni convertit en realitat. Va comunicar un dia la seva idea a el mestre Joan Altisent i l’il·lustre compositor li va rendir una entusiàstica acollida. Així va néixer ‘Gavines’. El ballet té un acte i tres quadros. La seva acció es situa a la platja de Vilanova i la Geltrú. El mestre Altisent s’ha inspirat en les nostres danses populars per compondre la partitura de el primer quadre i ha emprat procediments simfònics per als altres quadres. Aquesta composició crea un clima sonor altament suggestiu, embadaleix, commou, conserva la unitat de to sense caure mai en la monotonia, és diversa sense ser inconnexa, i, per posseir una qualitat ‘entrainante’ i eficaç, suscita, sosté i exalta les necessitats rítmiques d’un ballet. La llegenda marinera que va bressolar la infantesa de Joan Magriñá, com la remor sorda de les onades, i la música del mestre Altisent han servit de base al nostre primer mestre de ball i coreògraf per aconseguir un dels seus millors -si no el millor- ballet . La coreografia de Magriñá, pletòrica de tacte, fa expressar a el cos sense recórrer mai en la pantomima tota la gamma dels sentiments humans, fon hàbilment els vocabularis clàssic i modern segons les situacions i els sentiments que han de ser expressats i confereix a cadascun dels tres quadres del ballet seu ambient peculiar.

Joan Magriñá s’ha valgut de la dansa, exclusivament de la dansa, ha donat a la dansa el seu veritable sentit, per traduir la poesia de la vella llegenda vilanovina, i, amb una ciència perfecta de l’expressió corporal, el coreògraf ‘fa parlar’ , amb persuasiva, eloqüència els passos i les actituds. Aquí, al magistral pas a dos que constitueix el nus del ballet, Magriñá crea un audaç ruptura entre cames i braços. Allà, harmonitza els gestos i posats per reflectir la tendresa, els encongeix per l’angoixa, els s’eixampla per la passió, varia els angles, les corbes, la forma dels camins recorreguts. Tot, en aquesta estupenda coreografia, ha estat estudiat amb tanta minuciositat, és tan eloqüent de per si per als ulls i l’esperit, que la personalitat dels intèrprets sembla secundària. Què es pot dir llavors quan, en aquest cas, tots els ballarins ocupen els seus papers respectius a la perfecció? Aurora Pons es troba en el seu millor moment. Al seu talent natural, al seu ciència de la dansa i de l’expressió, a la seva tècnica precisa i exacta, però mai ostentada, Aurora Pons uneix una interioritat, una suavitat, i alhora una passió, que donen a la ‘Sirena’ de la llegenda marinera la més inefable poesia que imaginar cap. Aurora Pons ha infós un impuls tan líric a la seva interpretació, un ingravidesa tan alada, convertint la seva dansa en una incessant i fluida respiració corporal i espiritual que la recorre de cap a peus, que, a través del seu estil depuradíssim, la gran dansaire ens fa experimentar l’eterna i pura eufòria de la dansa.

En el paper de ‘Pescador’, Ramon Solé posa de manifest la seva brillant tècnica, la seva elevació seva gràcia dansaire, i les seves qualitats expressives. Solé és un dansaire expressiu, viril, sensible, noble i un perfecte ‘partenaire’. S’intueix que, al seu costat, Aurora Pons se sent totalment segura i pot donar lliure regna al seu estremit lirisme. Maria Cristina Guinjoan posa al servei de la ‘Marinera’ la seva incontestable presència escènica, es mostra autèntica ‘estrella’ de línies nobles i pures, de tècnica sòlida i estil refinat. A la ‘Gavina’, Assumpció Aguadé palesa seus excel·lents dots de ballarina amb tot el que aquesta paraula pot implicar de bellesa física, de gràcia femenina, d’elegància al port i de tradició clàssica. La precisió de la tècnica, els òptims resultats d’un entrenament físic de què el ballarí extreu la seva força i la seva gràcia a el propi temps que una línia elegant i flexible, el lirisme de l’expressió corporal, la musicalitat dels moviments, tot això es fa patent en els altres components de el cos de ball, aquest cos de ball del Liceu en el qual deixa la seva empremta el mestratge de Joan Magriñá. I, després de destacar la vibrant intervenció de la veu de Maria Teresa Batlle i l’eficaç direcció musical del mestre Eugenio M. Marco, s’ha d’afegir a l’èxit aconseguit per ‘Gavines’ al Liceu contribueix l’extraordinari encert de la presentació amb els decorats i figurins de Manuel Muntañola, veritables decorats i figurins de teatre com els estimava Diaghilew, que evoquen amb una gran força de suggestió l’ambient mariner en què es desenvolupa l’acció i li proporcionen una lluminositat i un encant infinitius. S. G.

1964-11-25-GAVIOTAS-Teatro del liceo-La Alegria que pasa-S.G.-crjpg
  • Comparteix
  • Feu clic per compartir al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Feu clic per compartir a X (S'obre en una nova finestra) X
  • Fes clic per compartir al Linkedin (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Feu clic per compartir al WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Feu clic per enviar un enllaç per correu electrònic a un amic (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Feu clic per imprimir (S'obre en una nova finestra) Imprimeix

Crítica - 1964 - Segundo programa del Ballet del Teatro del Liceo de Barcelona - 'Gaviotas', alcanzó un gran éxito

Posted on 2019-05-20 by webmaster Posted in Dades històriques, Premsa .
cr-1964-00-Felipe Bernardos-Teatro principal-aragon-gaviotas-danza de las horas-farruca del molinero-tirana del tripili-torre del oro
  • Comparteix
  • Feu clic per compartir al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Feu clic per compartir a X (S'obre en una nova finestra) X
  • Fes clic per compartir al Linkedin (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Feu clic per compartir al WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Feu clic per enviar un enllaç per correu electrònic a un amic (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Feu clic per imprimir (S'obre en una nova finestra) Imprimeix

Crítica - 17 novembre 1971 - El Noticiero - Gran Teatro del Liceo - Reposición de 'La Gioconda' de Ponchielli - M. R. Lauder

Posted on 2019-05-20 by webmaster Posted in Dades històriques, Premsa .
1961-11-17-El Noticiero-Manuel R. de Llauder-La gioconda-teatro del liceo
1961-11-17-El Noticiero-Manuel R. de Llauder-La gioconda-teatro del liceo
  • Comparteix
  • Feu clic per compartir al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Feu clic per compartir a X (S'obre en una nova finestra) X
  • Fes clic per compartir al Linkedin (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Feu clic per compartir al WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Feu clic per enviar un enllaç per correu electrònic a un amic (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Feu clic per imprimir (S'obre en una nova finestra) Imprimeix

Crítica - 1961-11-17 - El Noticiero -En el Gran Teatro del Liceo Reposición de la ópera ‘La Gioconda’, de Amilcar Ponchielli

Posted on 2019-05-20 by webmaster Posted in Dades històriques, Premsa .

Teatro ,cines

En el Gran Teatro del Liceo
Reposición de la ópera ‘La Gioconda’, de Amilcar Ponchielli

Anoche se repuso en el Liceo la ópera ‘La Gioconda’, de Amilcar Ponchielli, de cuyo fallecimiento se cumple este año el 75 aniversario. Este compositor italiano recobra ahora actualidad por ser el autor del ‘Himno a Garibaldi’, el famoso general aventurero que tanto contribuyó con sus hechos de armas a forjar la unidad italiana, cuyo primer centenario está celebrando Italia, y se dispone a conmemorar también la distinguida y numerosa colonia italiana en nuestra ciudad, con diversos actos, que culminarán en la gran fiesta que la ‘Casa degli Italiani’ ofrecerá en breve en los salones del Ritz.
Amilcare Ponchielli, nacido en Padermo Fasilari (Lombardia), el 16 de enero de 1886, estudió en el conservatorio de Milán y luchó mucho para abrirse camino, dirigiendo una modesta banda en Piacenza y después en Cremona, donde logró estrenar su primera ópera, ‘I. Promessi Sposi’, según la obra de Manzoni, y que fue también la primera que de él se representó en Barcelona en el antiguo Teatro de Novedades (1875), no dejando rastro alguno. No sucedió así con ‘La Gioconda’, sin duda su obra maestra, que no han logrado mejorar sus óperas posteriores, entre las que figura una sobre tema español, titulada ‘Los moros de Valencia’, y que fue terminada por Artur Cardora, estrenándose en Montecarlo en 1914.
‘La Gioconda’, estrenada con gran éxito en la Scala de Milán en 1876, se dio en el Liceo por primera vez el 26 de febrero de 1883, siendo sus intérpretes principales Magdalena Mariani-Massi, Eva Treves, Julia Novelli Sani, Santi Athos y Paoletti. Gustó extraordinariamente, pese a lo espeluznante de su argumento y a sus absurdos convencionalismos, o quizá por lo mismo, dado el gusto del público en aquel tiempo. Aunque el título de la obra trae a la memoria a la enigmática dama napolitana inmortalizada por el magistral lienzo de Leonardo de Vinci, esta ‘Gioconda’ de Ponchielli no tiene nada que ver con aquella bellísima mujer, esposa de Zanobi del Giocondo, cuya figura, por otra parte, ha sido rodeada por un ambiente de leyenda y de misterio, plasmado en otra ópera, ‘Mona Lisa’, de Max Schilling, que estrenó su propio autor en el Liceo, durante la temporada 1928-29. Ambas óperas coinciden sin embargo, en situar la acción en un trágico Carnaval de Venecia. La música de Schilling es muy superio a la de Ponchielli, pese a lo cual su ópera apenas se ha representado después de su estreno.
(…)
La interpretación de anoche fue bastante correcta y homogénea, pese a las circunstancia de que los dos protagonistas, la soprano Caterina Mnachini, que hacía su presentación en el Liceo, y el tenor Flaviano Labó, ya ventajosamente conocido, se hallan aquejados de sendas indisposiciones gripales. La primera, si bien no pudo dar de sí todo lo que correspondía a la fama que goza en Italia, hizo una ‘Gioconda’ amorosa y apasionada, poniendo su voz, de amplio timbre y flexible registro, al servicio de sus evidentes dotes de actriz dramática. (…)
El tenor Flaviano Labó, pese a su dicha indisposición, logró impresionar al público con su voz de claro timbre, amplia vibración y muy (…)
En cuanto al popularsimo ballet ‘La Danza de las Horas’, presentado con brillantez y luminosidad en todos sus detalles, dio ocasión a un nuevo lucimiento artístico de la bailarina estrella Aurora Pons, ágil y alada en unas evoluciones que requieren gran virtuosismo técnico, mientras su oponente, Miguel Navarro, estuvo ágil y seguro en sus vueltas rápidas y saltos. Muy graciosa en movimiento Antoñita Barrera, y exquisitas Asunción Aguadé y Cristina Guinjoan, cumpliendo de modo excelente todo el cuerpo de baile. Llena de aciertos y de buen gusto la coreografía de Juan Magriñà. A subrayar la lograda ambientación de los decorados de Mnofrini y el lujo del vestuario de Cornejo.
El maestro Wolf-Ferrari evidenció una vez más su dominio en el acoplamiento de la escena con la Orquesta Sinfónica del Liceo, cuya correcta labor estuvo a tono con la de los cantantes y bailarines. Para todos hubo nutridos y prolongados aplausos del numeroso público.

Manuel R. De Llauder

1961-11-17-El Noticiero-Manuel R. de Llauder-La gioconda-teatro del liceo
1961-11-17-El Noticiero-Manuel R. de Llauder-La gioconda-teatro del liceo

  • Comparteix
  • Feu clic per compartir al Facebook (S'obre en una nova finestra) Facebook
  • Feu clic per compartir a X (S'obre en una nova finestra) X
  • Fes clic per compartir al Linkedin (S'obre en una nova finestra) LinkedIn
  • Feu clic per compartir al WhatsApp (S'obre en una nova finestra) WhatsApp
  • Feu clic per enviar un enllaç per correu electrònic a un amic (S'obre en una nova finestra) Correu electrònic
  • Feu clic per imprimir (S'obre en una nova finestra) Imprimeix
« Pàgina anterior
Pàgina següent »

Idioma

Actualitat


Agenda Ballet de Barcelona
 

Localization

ABL

CyberChimps WordPress Themes

© Associació LiceXballet / I F: G65955338
 

S'estan carregant els comentaris...
 

Per publicar un comentari heu de iniciar sessió.